李煜是五代十國時南唐的“末代帝王”，也是婉約詞派的代表人物。李煜多才多藝，工書善畫，能詩擅詞，通音曉律，原創樂曲《念家山》和《振金鈴曲》，李煜對藝術領域的另一貢獻就是復原了“滄海遺珠”的《霓裳羽衣曲》。

    《霓裳羽衣曲》是唐朝大曲中的法曲精品，至五代時失傳，李煜按譜追尋，滄海拾貝，憑借深厚的音樂造詣，更正所獲譜曲中的錯漏之處，重訂譜曲，使《霓裳羽衣曲》清越可聽，重新出現在世人眼前。

    在李煜的諸多文藝成就中，歌詞的創作最為世人樂道。李煜本就是音樂家，集填詞譜曲以一身，寫出了大量有著很高的文學價值和極高藝術成就的歌詞。王國維在《人間詞話》中對李煜的詞作給予了很高的評價：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”

    李煜的詞，繼承了晚唐以來溫庭筠、韋莊等花間派詞人的傳統，又受李璟、馮延巳等的影響，語言明快、形象生動、用情真摯，風格鮮明，后期的詞作更是題材廣闊，含意深沉，在晚唐五代詞中別樹一幟，對后世詞壇影響深遠。

    李煜的詞，存世之作有三十余首，在內容與風格上，以人生際遇的巨大改變為明顯的分水嶺。

    降宋前，李煜的詞主要反映宮廷生活和情愛，風格綺麗柔靡，雖然也取得了很高的藝術性，但仍然不脫花間詞的窠臼；降宋后，李煜的詞則主要反映亡國之痛，哀婉凄涼，意境深遠，極富藝術感染力。王國維曾聲情并茂地評價說：“尼采謂一切文字，余愛以血書者，后主之詞，真所謂以血書者也。”

    在李煜后期的詞作中，有很多作品都是情韻兼勝、情意纏綿、深婉凄切的心聲再現。其中《虞美人·春花秋月何時了》一詞成為詞中天花板，該詞是李煜的代表作品，更是被譽為千古絕唱。此詞在后世取得了極高的評價與贊譽，南宋詞人劉辰翁更是用李煜《虞美人·春花秋月何時了》的韻律創作了一首《虞美人·用李后主韻》。

    此外，像蔣捷的《虞美人·聽雨》，清代詞人納蘭性德的《虞美人·曲闌深處重相見》，都是直接用“虞美人”這一詞牌進行填詞的作品。雖然這些詞作都是蜚聲詞壇的名作，但與李煜的《虞美人》相比，無論是排篇布局的章法上，情感的深婉上，亦或是藝術感染力上，都無法與之相提并論。

    在模仿、借鑒李煜《虞美人》的詞作中，宋末詞人劉辰翁的這一首也是較為出彩的，先來看一下劉辰翁的這首詞：

    虞美人·用李后主韻

    梅梢臘盡春歸了。畢竟春寒少。亂山殘燭雪和風。猶勝陰山海上窖群中。

    年光老去才情在。唯有華風改。醉中幸自不曾愁。誰唱春花秋葉淚偷流。

    從該詞的序言可以看出，劉辰翁是在李煜的韻律基礎上填寫的這首詞。劉辰翁生活在宋、元之際，入元后，劉辰翁以遺民自居，選擇了歸隱山林的生活，定居于須溪之畔，并自號“須溪先生”。

    從劉辰翁開篇兩句所描述的情景來看，枝頭的梅花已然過了開花期，表明時節已是寒冬即將過去，春天即將來臨的時候。這時候的天氣很不穩定，時暖時寒，但是詞人認為再怎么樣，春寒要比冬寒好啊。

    從開篇自然、從容、淡定的筆調中，我們似乎可以感知到在冬去春來的時刻，詞人的心情也是輕松舒暢的。或許是詞人經歷了漫長的嚴冬后，內心也是極其渴望春天的一抹暖陽的吧。

    劉辰翁的詞屬于豪放風格，受蘇東坡、辛棄疾的影響很深，與蘇、辛詞有著一脈相承的聯系，詞作中往往表現出一種英雄失路的悲壯感情。這首《青玉案》拙樸無華，詞意凄婉，情調深沉，具有很強的藝術感染力。

    下片中，詞人面對日漸老去的容顏，不禁感嘆時光的匆匆流逝。但令詞人唯一感到欣慰的是即使年華老去，他仍然筆耕不輟。所以詞人對自己在清苦的生活仍堅持飽滿的創作熱情是很自負的，他對自己筆鋒未老的這一事實是很滿足的，因為此時的文學創作活動已成為劉辰翁生活中極其重要組成部分了。

    千古絕唱《虞美人》

    劉辰翁的這首《虞美人》只是對自身生活的一種寫意描摹，從詞意的深婉和藝術層面考量，都似乎只是點到為止，并沒有進行深層次的渲染，藝術程度大打折扣。

    可以說，李煜的《虞美人》是一首“一直被模仿從未被超越”的天花板級別作品，那么，這首詞到底好在哪里呢？且聽小話詩詞娓娓道來。看完了劉辰翁的《虞美人》，再來看一下李煜的這首《虞美人》，原詞如下：

    春花秋月何時了，往事知多少！小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

    雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

    《虞美人》是李煜歸宋后第三年所作，詞中充溢著濃烈的故國之思。詞人以三問三答的結構表達綿綿不絕的悲愁與哀傷，同時使用對比、反復等多種手法，構筑凄美的意象，營造傷感的氛圍，借以抒發心中苦悶。

    李煜原本是南唐君主，曾享盡人生風光，降宋之后卻成為階下囚，往昔富貴不再，甚至連人身安全也受到嚴重的威脅，這樣的境況使得李煜詞作風格大變，由前期的綺麗柔婉轉向悲愁哀傷，可謂句句哀怨，字字泣血。

    在詞作的結構上，詞人采用了問答的方式，以精妙的三問三答架構全篇。第一問：“春花秋月何時了？”這美好的時光，何時才能結束？第二問：“往事知多少？”逝去的往事，不知有多少？第三問：“問君能有幾多愁？”

    李煜從問天，到問人，再到問己，架構全篇曲折回環的結構。作者心中有太多苦、太多愁無處傾訴，只能以問的方式來表達內心的傷痛，來展現不能吐露心聲的壓抑與無奈。

    在發問的同時，李煜又分別以“雕欄玉砌”“朱顏”及“一江春水”作答，抒發內心復雜的情感，詞人在問天，在問地，也是在問自己。眼前看似美好的一切讓詞人不由自主地追思往事，從而對過去的種種生出無窮的思念。是什么樣的往事，讓詞人如此思念呢？是雕欄玉砌，是溫柔多情的容顏。

    詞人以“雕欄玉砌”來象征昔日歡樂美滿的生活，以“朱顏”來形容錦瑟年華的女子，只是往昔的種種已然不再，如今想來只是令人倍增傷感而已。在表現內心復雜的心理時，詞人并沒有采取平鋪直敘的手法，而是以三問三答的形式將情感一步步推向巔峰，從而獲得波瀾迭起的藝術效果，進一步強化詞作表達的情感。

    全詞以“春花秋月”起筆，卻以“春水向東流”作結，其間人物情感從思念到惆悵，從惆悵到悲傷，從悲傷到哀愁，可謂起起伏伏，情思婉轉，如同滔滔江水，水面下不知涌動著多少暗流。

    可以說，李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴于結句以富有感染力和象征性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者并沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——“恰似一江春水向東流。

    這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，并借用它來抒發自己類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態。由于“形象往往大于思想”，李煜此詞便能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。

    李煜不僅才華橫溢，而且情感細膩，他深諳人物復雜的內心活動，更懂得如何才能運用語言去描繪這種心理，所以在創作《虞美人》時，詞人李煜采用問答的方式，借三問三答形成曲折的藝術結構，描繪人物復雜的心理活動，表達自己對人生、對世界無窮無盡的感慨。

    在詞作的藝術層面上，李煜將境界和情感巧妙地糅合在一起，從而創造了深遠的藝術效果。王國維評價李煜的詞作時，有一段精辟論述：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”王國維認為，李煜所寫之詞“眼界始大，感慨遂深”，使詞實現了從世俗歌女的“伶工之詞”蛻變為“士大夫之詞”。

    在《虞美人》一詞中，李煜先寫“故國”，后寫人之“朱顏”。在“故國不堪回首月明中”一句中，主要寫了對家國命運和自身命運的巨大改變的無奈和難以回首。

    “故國”是相對于“新國”而言的，“故國”是指李煜的南唐，而“新國”是指北宋。“不堪”一詞極言國破家亡之后，李煜內心的不安、悔恨和無奈。為什么呢？詞人不敢去回望令他感到極度傷感的往事，也就是說詞人對故國的回憶也不能承受，因為這種回憶帶來的可能是更深的痛苦。

    然而，李煜的關懷遠不止對“故國”的難以回首，更重要的是對人之生命易逝的關懷。在“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”一句中，詞人從故國的興衰過渡、升華到對人之生命的關懷。

    李煜通過“物”與“人”的強烈對比，把對人生的思索寄托在對歷史的回顧中，體現了深深的生命關懷。李煜詞擺脫了花間詞“閨閣閑情”的狹小視域，從多方面述懷言志，擴大了詞的題材內容，對后來的豪放派詞家都有影響。

    在這首詞中，開頭之句“春花秋月何時了”，從表面來看是寫美景春花與秋月，實則以美景寫哀情。為什么呢？因為，春花與秋月這兩種意象，傳統意義上多用于描寫美好景致和傳達美好意愿，但是詞人卻在急切地詢問這美好的景致何時才能結束，這是有悖于常理的。

    在這看似矛盾的地方，正是李煜情感的出發點。詞人為什么希望這春花秋月般美好的景致快點了結呢？因為詞人觸物生情，想起了諸多往事，即詞人所言的“往事知多少”。這種往事既有作為一國之君時的豐衣足食、自由自在，更有國破家亡的辛酸苦楚、物是人非。

    這些往事使詞人感到撕心裂肺，這些往事也是詞人不愿去回憶的。但是，自然萬物卻不知情，昨夜的東風又一次使詞人目睹了春花與秋月，又一次把詞人帶回到往事的回憶之中。正是不堪于這種往事的回憶，詞人不愿見到春花秋月般的景致，所以才希望這種美好景致快速結束。若非詞人對人生無常感慨深透，怎能寫出如此樂景哀情？

    在李煜筆下，所有不堪回首的往事，所有的物是人非，都化作了無以名狀的愁思，詞人以浩浩蕩蕩、奔騰東去的大江流水作比，氣勢磅礴有力、氣象深沉闊大，將個人情感升華為人生的普遍性悲哀，將個人的人生感受上升至哲理性的人類共感，使這首詞具有了深刻的哲理性和普遍的包容性，可見詞人的感情之深沉。

    在《虞美人》中，李煜對故國往事、朱顏的深刻回憶，化成了無盡的愁思，從過去綿延到現在，并延續到未來。李煜詞所體現的時間之深遠，正是亡國之后的李煜在孤獨愁苦和期待無望的心理狀態中，對時間帶有一種主觀性的感受。

    李煜將這種主觀感受和傳統文化中的悲秋情結聯系起來，使得詞人苦于時間漫長而感到日長難挨、無所適從的情狀真切可感。正是這時間的深遠之感，使李煜的詞多了幾分揮之不去的絕望，多了幾分對宇宙人生的追問，也使“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”成為千古絕唱。

    當李煜寫完這首歌詞，當他用熟悉的旋律輕聲歌唱起“春花秋月何時了”那哀婉的曲調時，詞人不禁潸然淚下，這催人淚下的旋律一下子擊中了詞人的軟肋。這哀婉的旋律或許就是李煜人生的注腳，這深婉的文字或許就是李煜對生命的感悟吧。

    李煜的一生有太多的遺憾，有太多的未竟之業，他或許真的不應生在帝王家，他或許真的是被皇帝耽誤了的藝術家。但不管怎么樣，完整的人生，不能只有盔甲，在盔甲之內，是被它保護著的、不被人輕易察覺到的軟肋。這個軟肋，只有在不為人察覺的某一個瞬間，詞人才會去輕輕舔舐，才會輕輕觸碰，才會讓他有一個啜泣的空間。

    一切美好的、得以流傳的文學佳作都是創作者最真摯情感的寫照，因其情感真摯，才能超越時代，引起讀者共鳴，稍稍有一點矯揉造作，生命力便不能長久。

    李煜詞善于抒發人生經歷中最本真的感受；又善于以高度的藝術概括力加以提煉，使之上升為帶有一定普遍性的人生體驗。

    小話詩詞

    以《虞美人·春花秋月何時了》為代表的李煜詞，對苦難的抒發毫無半點矯情和掩飾，把人生中那種無可奈何、無以名狀、無從排遣、無所適從的心境和處境，描寫得具象、哀婉、真摯、雋永，讀來讓人動容，也被后世譽為一直被模仿從未被超越的千古絕唱。

    李煜在字里行間流露出的真摯深沉的情感、毫無城府的坦誠，其大氣的滄桑和深邃的悲憫讓人難以釋懷。正是這種率性、坦誠、真摯的真純性情，如珍貴的璞玉，為李煜的歌詞贏得了文學史上的重要一席。